Escritos Musicales

“Isla mulata que evoca

sueños de mar a la orilla

del Caribe que se humilla

Para besarla en la boca.

Cuando la brisa la toca

y en las palmas desamarra

la décima que desgarra

con su nostálgico acento,

la pulsa el dedo del viento

lo mismo que a una guitarra”

(Silvio de la Torre)

Está entre las dos Américas

La virgen Cuba situada:

El Atlántico la besa,

Y el Mar Caribe la baña

Tiene al norte la Florida,

Al Sur le queda Jamaica,

Al este Santo Domingo,

Y Méjico a la otra banda.

(Ignacio María de Acosta).

Desde mediados del siglo XIX y en un proceso complejo y laborioso de más de cincuenta años, se configuran la mayoría de las músicas populares de América latina y el Caribe , entre otras : el tango de Argentina y Uruguay, el corrido y la ranchera de México, el merengue de República Dominicana, la cueca de Chile, el vals y la marinera peruanos, el pasillo y el bambuco de Colombia, los aires llaneros compartidos entre Venezuela y Colombia y por supuesto el son de cubano.

Debemos de resaltar que son más factibles de datar las músicas mestizas con preeminencia de origen hispánico que en algún momento fueron configurada y anotadas en pentagrama entretanto que esta misma dinámica se complicó y retardo con otras músicas donde la prevalencía afroide es evidente, tales como la plena y la bomba de Puerto Rico, o la cumbia y el currulao del país colombiano.

2. La música y la danza como la manifestación artística de la mayoría de los cubanos.

Las actividades que más se comparten y se destacan en el sentir de los cubanos en la práctica de las bellas artes, son la música y el baile. No obstante que este país posee una, arquitectura , literatura y unas artes plásticas notables, las artes inmediatamente reconocidas para emparentarlas y asociarlas con los cubanos son éstas, de la música y la danza , manifestaciones que claramente determinan la filiación de los isleños y configuran la diferencia de su gente ante el mundo. Estas dos artes -donde el cuerpo y el alma se comprometen en el mismo instante cuando se crea la obra- son las que imperan en la Isla y así lo sabe y percibe el mundo.

El son es la síntesis más perfecta, equilibrada y dinámica de la nación cubana, porque existen otros géneros que muestran influencias predominantes de la cultura europea, tales como la contradanza, el danzón, y la canción ó por el contrario de los ancestros africanos donde la influencia negra resalta en géneros tales como la rumba y la santería procedentes del continente africano.

El son tiene mucho de misterio y de maravilla, pues a este viejo travieso y saltarín, no ha sido posible encontrarle una fecha de nacimiento, ni tampoco ubicarle un lugar exacto de aparición. No obstante , existen otros asuntos claves que se abordan con mayor precisión..

El son se sazonó con ambas grandes culturas como ingrediente, tal y como se puede comprobar al examinar los instrumentos con los cuales se interpreta; la guitarra , el contrabajo y el idioma (en el que se canta el son ), de origen europeo.

La herencia africana debe sintetizarse en la capacidad de improvisación tanto vocal como instrumental, el diálogo entre el solista y el coro con estribillo y toda la riqueza rítmica de este continente traspasada a través de un repertorio extenso de tambores , introducidos con fuerza en Cuba, e incluso la manera africanizada de tocar los instrumentos europeos con mucha síncopa, deslizamientos y maneras que permitieron forjar un un nuevo lenguaje en estas mismas artes. La contribución netamente cubana se advierte en el tres (adaptación criolla de la guitarra), la elaboración del bongó (primero cuadrado y después redondo), la clave xilofónica y las maracas.y en la incubación y desarrollo del género a través de un extenso y delicioso repertorio.

**EL SON SE BAILA POR PAREJA ENLAZADA Y SE PRESTA PARA MÚLTIPLES IMPROVISACIONES DE PASOS Y ESTILOS CREADOS POR BAILADORES APASIONADOS DE SU ARTE Y QUE ESTAN MUY CONECTADOS CON LOS MUSICOS QUE PRODUCEN LOS SONIDOS.

Ambas artes –Música y Danza- donde intervienen con emoción y razón el cuerpo y el espíritu en forma instantánea y etérea, sólo registrable en la época moderna por los discos, los videos, el cine etc.

No podemos definirlo claramente. Pero podemos decir que nació en una vasta región recorrida por el mayor rio de Cuba …el Rio Cauto y cuya cuna se la disputan Bayamo, Manzanillo, Baracoa, Morón, Las Tunas, Guantánamo, Holguín, Palma Soriano entre otros, pero donde el epicentro indiscutido y reconocido fue Santiago de Cuba.

El son, ese viejo indescifrable ,etéreo y juguetón, es un género musical de la música cubana, vocal, instrumental y bailable y dedicable , forjado y elaborado en la región oriental de Cuba

a. Desarrolla entre 4 y 8 compases un motivo que desglosa el solista en improvisaciones oportunas que son contestadas vocalmente por un coro que hace un estribillo constante.

b. Confluyen en el giros rítmicos, estribillos, modos percutivos, entonaciones y sonoridades de las cuerdas pulsadas que denuncian sus dos fuentes originarias. (África – Europa).

c. “Por su extracción, desarrollo, características sonoras y coreográficas y uso social, el son cubano devino históricamente como el medio de expresión más idóneo y representativo para las capas más humildes de la estructura socio-económico-política de la primera posguerra” * Diccionario de la música cubana Helio Orovio *

En sus inicios el son, interpretado por agricultores, vaqueros y artesanos anónimos , estaba poco definido en sus características pues se confundía fácilmente con la guaracha, con la guajira y el bolero entre otros géneros de la canción popular.

En el principio los sones eran muy cortos y repetitivos tales como: Muchacha no Seas Boba, El Caimán en el Guayabal, Mercedes y El Son de La Rompida.

Se dice que fue el Nene Manfugás quien llevó el son por primera vez a unos carnavales de Santiago de Cuba en el año de 1990.

Vamos a presentar a continuación estas coplas del texto que incluso aparecen en cancioneros españoles que interpretó un cantor ciego en Bayazo, Oriente. Se acompaña solamente por un tres y unas maracas que toca su hijo. Tiene un esquema rítmico, antiguo, de tanguillo y analogías con el changui y el sucu sucu. La grabación y las explicaciones pertenecen a la investigadora cubana Maria Teresa Linares.

El mayor conocedor del son en mi opinión el dr. En música de la Universidad de Berlín ,don . Danilo Orozco. En sus observaciones sobre más de 100 familias campesinas a orillas del Río Cauto y regiones aledañas en intercambio continuo con zonas urbanas, encontró entre estas capas humildes de agricultores y artesanos rasgos culturales descendientes de hispánicos así como rasgos descendientes de origen africano; lo que implica un mestizaje que arroja el mulato típico criollo, con unas influencias minoritarias e indirectas de haitianos y jamaiquinos e indígenas. He aquí un corto ejemplo en la antología integral del son e investigada por el PHD. Orozco, donde nos presenta ahora a la célebre familia Valera Miranda que ya demuestra una mayor elaboración instrumental y de texto.

Aproximadamente en 1920 termina el período primigenio de formación del son. El contacto con La Habana en sus teatros, carpas de circo, los discos y la recién inaugurada radio (1922) presiona, obliga y estimula el desarrollo más profesional del género que se advierte en grupos más amplios, sextetos y septetos, conjuntos los cuales a su vez demandan arreglos más elaborados, con un estilo de ritmo más sincopado y cadencioso y textos de mayor extensión, contenido y belleza, ya que las exigencias cada día eran más altas a todo nivel.

El son como tantas músicas populares de América como “ el jazz, el tango, el corrido, la ranchera, el reggae, entre muchas otras”, nacieron en ambientes marginales, donde la noche y la bohemia convocaban sentimientos lujuriosos y estados excitados de conciencia, dando lugar a composiciones llenas de contrastes rítmicos y literarios que incitaban al baile y a todos los excesos, siendo este uno de los motivos por los cuales este género fue perseguido por las autoridades y especialmente por sociedades moralistas. Es de aclarar que el son se afinco y se afianzó en Santiago de Cuba y de allí salió hacia La Habana llevado (probablemente) por músicos aficionados como los que recogían y cosechaban la caña de azúcar ó los soldados incorporados por el servicio obligatorio.

Se tienen noticias “ según Alberto Mugercia” , que los primeros músicos profesionales que se aventuraron por La Habana fueron los integrantes del Trío Oriental; Guillermo Castillo - Guitarra y Botija – Carlos Godinez – Voz, Clave y Maracas y Ricardo Martínez – Tresero y Director -. Este trío Oriental se convertía a menudo en el Cuarteto Oriental que a su vez dio origen al glorioso sexteto habanero. Esta agrupación y más adelante el Septeto Nacional van a ser decisivos para el desarrollo nacional e internacional del son.

No obstante a pesar de estas persecuciones, esta música de enorme y evidente calidad, con oficina propia, uniformes y excelente repertorio, rompieron el veto existente hacia el son y empezó a conquistar poco a poco a todos aquellos que la escuchaban, sobre todo a partir de las primeras grabaciones que ocurren antes de 1920 con el grupo de Alfredo Bologna y el legendario Sexteto Habanero.

Dos concursos consagran elocuentemente el son: en el concurso de sones celebrado en el Frontón Nuevo en 1926, el Septeto Habanero conquista el primer premio con la obra perdurable de Guillermo Castillo – Tres Lindas cubanas – y entre tanto por estos años el Septeto Nacional era premiado en Sevilla España en 1929 como el mejor grupo de música popular de América y después en la Feria Exposición de Chicago en 1933 donde obtiene medalla de oro.

Para rematar la ola en ascenso del son ,El Septeto Habanero ya consagrado, hizo su aparición en una de las primeras películas del cine sonoro llamado La Puerta del Infierno.

Transcribimos un fragmento de un largo poema de Ignacio Piñeiro que sirve de texto a su guajira-son , compuesta en 1925 y que se llama Alma Guajira

Como es bien sabido el Trío Matamoros nació en un cumpleaños de su figura principal…Miguel Matamoros y cuando Rafael Cueto le presentó a Miguel a Siro Rodríguez. No dejarían de tocar hasta su retiro de los escenarios en el año de 1960. El Trío se conformó el 8 de Mayo de 1925 en Santiago de Cuba , cuna de sus integrantes.

Ante la insistencia de Miguel Matamoros que sabía la importancia de hacerse conocer por medio de los discos, por fin en 1928 lograron las primeras grabaciones en New Jersey, las cuales causaron mucha sensación. Fueron grabadas con la casa Víctor y produjeron el éxito El que Siembre su Maíz y a su respaldo el tema Olvido ,que a propósito vendió la asombrosa suma de 50.000 discos, toda una marca para la época

. De allí seguiría una interminable carrera de éxitos con obras como Juramento, Son de La Loma, La Mujer de Antonio, Reclamo místico, Hueso na má, y Lágrimas Negras un bolero son que aún insita a cantores contemporáneos a volverlo a grabar.

La expansión, el ascenso y la celebridad del son concitaron el interés de maestros con preparación académica en la música tales como Eliseo Grenet quien fraguó la célebre pieza en danzón original y que después se transformó en son. La pieza se estrenó el 29 de Septiembre de 1927, en el Teatro Regina y dentro de la zarzuela Niña Rita, donde debutó Rita Montaner interpretando el papel de negrito calesero. :

Debemos destacar la excelente versión grabada por el gran compositor, pianista y cantante cubano Bola de Nieve, pero claro después que el Sexteto Habanero la había grabado en 1925 y Los Lecuona Cuban Boys una docena de años después.

Menos trascendental en los versos, pero con más impacto y posibilidades musicales para la improvisación grupal, surgió afortunada inspiración en Moisés Simons, con su perdurable Manicero, que probablemente se basa en el pregón de un vendedor chino de maní tostado, según el erudito Cristóbal Díaz Ayala. Se dice que recogió el motivo y esbozó en una servilleta la idea principal. Se estrena después en el Teatro Molino Rojo como parte

de una revista musical. Lo graba Rita Montaner en 1928 con el sello Columbia , pero mientras Rita Montaner lo lleva a Francia en Estados Unidos se populariza este son-pregón con las presentaciones personales de Antonio Machín con la Orquesta de Don Aspiazu en 1930 en el Teatro Palace de Nueva York, donde se encarama como la primera obra musical con éxito rotundo en los Estados Unidos .Eso explica que se colare incluso en el jazz con las tempranas versiones de Louis Armstrong y Duke Ellington , hasta la de Stan Kenton y su orquesta en 1947.Llegó al cine en la película Cuban Love song y lo graban tenores de prestigio como el italiano Tito Schipa en 1933.

Es de resaltar, el que sea ésta, la pieza musical mas grabada de la música cubana y que también demuestre preferencias en la demanda internacional, al lado de Guajira Guantanamera, El Son de La Loma .Lágrimas negras y el Chan Chan.

Sin embargo el torrente poético más valioso, puro y continuo en la poesía mulata y negra iba a ocurrir con la irrupción, en Abril de 1930, del poeta nacional. Nicolás Guillén con su libro Los Motivos del Son. Con este libro Guillén el afecto y el reconocimiento de Cuba y luego una justa fama mundial con otras obras formidables y de la misma jerarquía como Sóngoro Cosongo y West Indians Limited.

En la voz timbrada del gran poeta, les convido a disfrutar un fragmento de una obra que alberga simultáneamente el son literario y la música sublime que le acompaña y que surge líricamente en otro poeta y músico como Pablo Milanés. Tiene que ver con el son sabrosón que nos brinda la alegría de su música y que incita a extasiarse en el baile.