LAS EXPLOSIVAS Y SALSERAS
BANDAS DE LA ZONA ANDINA DE COLOMBIA
Por: César Pagano
El último decenio del siglo XX, fue un fiasco para la música del Caribe en general y para la Salsa de calidad en particular. Creció asombrosamente en el mundo el número de grabaciones de discos y videos , pero tenemos la certeza que la identidad de muchos géneros sufrió en forma irreparable y también constatamos que la prestancia y excelencia de muchos géneros y obras, declinó de manera evidente.
En ese período de tiempo se estaba dando la globalización o bobalización planetaria, al intensificarse las comunicaciones de manera más rápida, difundirse el internet, los videos musicales, las grabaciones de Word Music y usar y abusar de las llamadas fusiones y confusiones entre todos los géneros, utilizando desde otras latitudes: el jazz, el rap, el hip hop, el reggae, el ska, el samba, e incluso incorporaciones y mezclas más lejanas como la música árabe, iraní, hindú o japonesa etc.
CONTRA EL PLACER DEL PODER EL PODER DEL PLACER
En Colombia soportábamos: El auge del merengue acelerado y zoologista, la entrada de la bachata insulsa, el apogeo de la salsa románticona y erótica , el despliegue del baladismo sentimental y desteñido, y entre otros, al afirmación nacional y el despegue internacional del vallenato lacrimoso, en desmedro todo del hermoso y más que centenario patrimonio común del bolero latinoamericano.
La mala racha no paraba ahí, pues ciertas franjas de la población de oído más atrasado nutrían algunas atracciones musicales, que disfrutaron más del apoyo de de publicidad que de jerarquía musical ,tales como la música norteña, la música guasca, y de despecho , la champeta y en especial la plaga contemporánea del reguetón idiotón, con enormes recursos humanos, de tecnología y capital imperial, y otras epidemias calamitosas, apoyadas por el peor gusto musical y el inacabable placer empresarial de hacer dinero fácil, que predomina y maneja la mayoría de los medios masivos de contaminación y de entretenimiento..
En este mundo tan enrevesado, los espíritus más cultivados del Caribe, se orientaron y refugiaron hacia el songo y la timba de Cuba, por el latin jazz en los Estados Unidos, el acid jazz europeo y alguna que otra obra sobreviviente de la salsa clásica. En algunos casos particulares, retornaron a la música nativa en sus diversas manifestaciones, ya fueran las más genuinas de raíz o las más evolucionadas y contemporáneas.
En Colombia estábamos esperando la renovación salvadora y musical, desde el norte ya fuera Barranquilla o desde Cartagena y no escuchamos ninguna obra u orquesta que nos sacudiera el sopor comercial que hemos venido acumulando. Seguimos ilusionados en que desde el Occidente colombiano – Cali, Palmira o Buenaventura- llegaran las sorpresas agradables, y tampoco se produjeron las vibraciones renovadoras masivas que los gozones de este país anhelan. Nos ilusionamos en que aterrizaran desde Cuba, Puerto Rico o Estados unidos, los prodigios sonoros de los nuevos tiempos y casi todo fue en vano. Existen seguro, algunas obras valiosas que como excepción confirman el agotamiento general, pero no hay, o al menos yo no conozco , de nuevas tendencias o movimientos que despierten emociones y esperanzas de una necesaria y refrescante música del caribe total, de esta región que le ha aportado constantemente tanta música al mundo.
LA NUEVA SALSA Y SU GRATA SORPRESA
Bogotá ha estado ligada al Caribe desde comienzos del siglo XX cuando a esta ciudad llegó el sonero cubano Alfredo Boloña y su sexteto en el año de 1924.. Muchos artistas arribaron en el interregno trascurrido hasta nuestros días. Tenemos especial interés en resaltar la aparición en vivo de la La Salsa desde los años 70s y su desarrollo en los años 80s, como sustento al desarrollo actual.
Bordeando el año 2.000 empiezan primero aislada y tímidamente, y luego en forma masiva , más segura e intrépida, a irrumpir bandas de salsa en lugares modestos y en claro estado de rebeldía frente al comodismo negociante, el estancamiento musical y los mercaderes de la moda y la mala tradición..
Todas estas bandas organizadas la mayoría en las universidades, se ofrecen para tocar más por la sensación de confrontarse con el público y los bailadores que por la escasa paga, en las salsotecas, bares, tabernas y clubes y cualquier tarima de barrio donde sus rugidos , sus robustas descargas , sus cantos inexpertos pero francos, de hecho se enfrentan a esa salsa reblandecida, desteñida, blandita y y romanticona que inunda con sus agotadas formulas la radio y la TV, la mayoría para servir los intereses monetarios, muy complaciente con el oído fácil y desdeñosa con el arte genuino.
Cuando los nuevos sonidos comienzan a cosechar adherentes, paulatinamente llegan sus precarias grabaciones a la radio cultural donde muchos jóvenes –apasionados admiradores- se asocian en su difusión. Sólo después de meses de estar sonando en vivo en muchos barrios y en las emisoras culturales y universitarias, la radio comercial no puede evitar trasmitir lo que se vuelto una novedad social y musical en el ambiente. A La radio más mercenaria e impositiva en sus modas, le llega el turno de aceptar lo que viene desde los estratos medios y populares.
En la actualidad del 2008 han desbordado la docena de agrupaciones que tienen su sede la mayoría en la ciudad de Bogotá : La 33, La Conmoción, Calambuco, Orquesta Yarey, Salsamonte, La Bronx Orquesta, Kimbawue, La Real Charanga, Charanga La Cósmica, Yorubá orquesta, Grupo Guarango, Latonera, La Banda, Jam Block Orquesta , Banda Azul Trabuco, Yurgaki, y Sexteto Latino Moderno, entre otras formaciones juveniles que siguen apareciendo y figurando entre los espacios para la fiesta capitalina.
También la ciudad de Medellín ha surgido en esta misma línea de exigencia e inconformidad y alejados de patrones meramente comerciales, agrupaciones tan vanguardistas como La Banda la República y el Grupo Siguarajazz. En Cali y como excepción, después de la afortunada aparición del grupo Bahía con su exaltación de la música del pacífico colombiano, conducido por esa imaginación fecunda y exploradora de Hugo Candelario, ahora tenemos comenzando también un nuevo camino con similar orientación a Choc Quib Town. y bajo la influencia de la línea musical cubana contemporánea a la timba de Toño Barrios Latin Groove.
El estremecedor y vigoroso movimiento musical se ha generado en la zona andina de una manera tan notable que hay que buscarle alguna explicación al fenómeno social y musical
que tiene características propias y distintivas.
La mayoría de los componentes de estas orquestas, son muchachos de clase media o pudiente, más que la extracción popular que predominó en años anteriores. Eso mismo ha determinado que constituyan una generación sin apremios económicos inmediatos y con preparación académica, que tocan los que les viene en gana, que han egresado de los diversos centros de estudios musicales existentes en las ciudades como Bogotá donde tenemos en el inventario a: Conservatorios en La Universidad Nacional, Universidad Pedagógica, Universidad Central, Universidad Javeriana, Universidad de los Andes y Universidad de La Sabana. También existen academias como la Francisco Cristancho, Fernando Sor, la Luís A. Calvo y la ASAB, dependiente de la Universidad Distrital, además de muchos músicos instrumentistas y cantantes que imparten sus instrucciones en clases particulares.
En la ciudad de Medellín nos encontramos con: La Universidad Eafit, la Universidad de Antioquia y otras academias de música.
En Cali Conservatorio Antonio María Valencia y Conservatorio de la Universidad del Valle y varias academias particulares.
LOS GRUPOS QUE GRABARON ESTE DISCO.
No son todos los que están. Con la advertencia de que hay varios grupos en estas ciudades que no participaron de estos registros por distintos motivos (no disponer de grabaciones aún, o tenerlo con repertorio poco original o en condiciones técnicas deficientes, o presentadas fuera del tiempo límite señalado, etc), enseguida abordamos unas pinceladas sobre cada grupo que indiquen en resumen su formato, sus integrantes, su fundación y su proceso hasta la etapa actual.
AZUL TRABUCO.
Aprovechando la reunión de viejos amigos y el espacio ofrecido por el bar Casa de Citas en Bogotá, se conforma esta agrupación caleña en junio de 2005, posterior a un primer sueño (1994-2005) motivado por el jazz, dentro del incipiente contexto caleño, al que llamaron Azul Reproche.
La mayoría de sus integrantes poseen una calificada preparación musical en universidades nacionales e incluso han aprovechado becas internacionales.
Ahora en cada una de sus presentaciones integran dentro de su repertorio, piezas musicales contagiadas de jazz, latin jazz, free jazz, siendo su bandera la salsa y el bugalú. Estos últimos géneros han sido la decantación de influencias variadas de: el Grupo Niche, La Misma Gente, el Son de Euterpe, incluso la raspa, la cumbia y el chandé y una muy definitiva como ha sido la influencia personal del músico peruano Alfredo Linares, en cuya agrupación el director Carlos Rengifo, militó durante muchos años.
“...en cuanto a los temas que usamos para inspirar nuestras canciones he tomado como motivos la calle y la gente que veo a diario en ella, intentado al igual que yo, sobrevivir”.
Esto se evidencia claramente en obras como: El Rebusque, Calle Caliente y La Vuelta.
Esta agrupación concede prioridad fundamental a la improvisación ya que cuenta con excelentes instrumentistas dotados para ello y que además les gusta gozar la vida y gozarse en su instrumento buscando contagiar al público presente dispuesto a rumbeársela toda con alegría contagiosa.
Han participado en el festival de Jazz del teatro Libre en el año 2007, cuando precedieron al artísta brasilero Toquinho y en el festival de Jazz al Parque durante el mismo año.
Actualmente animan la fiesta Descarga 59 en el Bar Invitro, famoso salón de la capital colombiana.
BANDA LA REPUBLICA.
Puerto Candelaria año 2000
Está constituida desde mayo 2004. Conformada por 13 músicos de clase media antioqueña, con un promedio de edades que oscilan entre los 25 y 30 años. Organizados de manera solidaria en una cooperativa manejan desde allí toda la programación de los ensayos, presentaciones, manejo y apoyo a artistas de la región e incluso actividades de índole de publicidad comercial. Todo esto se desarrolla en Merlín Estudios (Medellín).
Han sabido concitar además un fenómeno muy bonito de que tiende hacia la integración de las artes al lograr la motivación de un apoyo fraternal y desinteresado de personas e instituciones que les ayudan a montar sus presentaciones con danza, teatro, escenografía y poesía.
Su director Juan Diego Valencia se ha formado musicalmente gracias al apoyo de su padre, el arquitecto e investigador musical Luís Fernando Valencia (qepd), incluso como director de orquesta sinfónica.
La gran mayoría de sus integrantes, han adquirido preparación académica universitaria de la universidades EAFIT, de la Antioquia y del Instituto Superior de Arte ISA, de la Habana Cuba.
La génesis de la Banda la República se encuentra en Puerto Candelaria, Timbalaye y la Osama Bin Latin Jazz, quienes comienzan sus labores con la intención de retomar el trabajo de los grandes maestros de la época dorada de la música colombiana de los años 50´s y 60´s, además presentan versiones propias de celebridades internacionales, entre otros, Chucho Valdés e Irakere, Michel Camilo y Eddie Palmieri. Para ello utilizaron el formato de gran banda para interpretar la mejor música orquestada del caribe. Es de resaltar que esta Banda, no centra su trabajo en el redescubrimiento de las salsas de los años 70, sino que aborda, con un concepto contemporáneo y fusionado, los ritmos acalorados antillanos con la sonoridades del Brasil, la timba cubana, el jazz mas actual e incluso con la cadencia de la música criolla colombiana; desarrollando así una propuesta estética panamericana. La República, para que quede claro de una vez por todas, no piensa en salsa o música colombiana sino más bien en un imaginario latino donde confluyen varias expresiones estéticas.
“la música popular colombiana lleva mas de 40 años priorizando su comercialización, pasando por encima de su aporte estético o artístico”
Las letras se basan en cuestionamientos al amor y a la sociedad colombiana. Buscan a través de su contenido poético llevar a la reflexión y a cuestionar nuestra manera de vivir.
En cuanto a proyectos se refiere la Banda La República pretende proyectarse internacionalmente mas que Puerto Candelaria, quien ha recorrido México, Brasil, Ecuador, Holanda, España, entre otros.
CALAMBUCO ORQUESTA.
La lejanía y la soledad de unos vallecaucanos en Bogotá, Andrés Felipe Succar y Juan José Flores, los impulsó en febrero de 2005 y en Bogotá a seguir haciendo música y empezar el reclutamiento de otros muchachos de Cartagena, Tunja, Ipiales, Quibdóy Bogotá, para conformar definitivamente en mayo del 2005 una agrupación que se presentó de manera profesional en la facultad de derecho de la Universidad de Los Andes.
Como tantas veces sucede en el arte ellos comenzaron imitando a quienes se admira y ese fue el caso de estos jóvenes que arrancaron haciendo versiones de las obras de: Conjunto Clásico, Jhonny Pacheco, Orquesta Dicupé y La Conspiración.
Mas adelante a esta agrupación musical con formato similar a la Sonora Matancera pero con otro sonido más urbano y actual , en la medida que ganaban pericia les agarró desde adentro “el deseo de tocar y tocar lo que nos gusta. No tratamos de ser famosos a cualquier precio sino simplemente de pasarla nosotros bien, con el arte y la música que nos gusta”.
Después de trasegar ganando experiencia por la bohemia de Bogotá, Casa Buena Vista, Quiebracanto, Salomé Pagana, Boricua, Salsa Camará y Bongo Latin Club, entre otros, llegó el momento de grabar un primer disco. Sobre una preproducción originada en Casa Buenavista se comenzó a trabajar para una grabación profesional. En diciembre de 2006 en los estudios Quantica Audiovisual y producido por Mauricio Castillo, cantante y trombonista profesional y con obres compuestas en su totalidad por Andrés Felipe Succar entre las cuales se ha escogido la pieza musical Maria Juliana para este compilado.
Calambuco ha llevado su sonido a Villavicencio y a la Feria de Cali que celebró sus 50 años en el 2007. Hay contactos y proyectos de giras por Europa y Estados Unidos donde su disco se está disfrutando y bailando, con su repertorio de sones, guajiras, pachangas y descargas; en síntesis música para el bailador.
CHOC QUIB TOWN.
Con este nombre tan llamativo y original, se ha bautizado un conjunto de músicos fundado en la ciudad de Cali, en 2000. Sus integrantes pertenecen a la clase media., a la popular e incluso algunos tienen origen rural.
Esta organización musical que posee una obra diferente y un sonido contemporáneo afable, se ha sustentado para su evolución en ritmos de la costa pacífica colombiana, a los cuales superpone elementos armónicos innovadores en la música instrumental y la interpretación vocal, que recurre e involucra el hip hop, el funk y el rap. Sus principales animadores son Carlos Valencia “Tostao” quien nació en Quibdó, y quien funge como cantante y director. También están en la parte vocal Gloria “ Goyo”Martínez y Miguel “Slow”Martínez ambos hermanos y nacidos en Condoto y criados en Buenaventura, quienes le han acompañado en su trasegar musical desde un principio. En la formación musical también se cuenta con el concurso de Andrés Zea en la batería, Larry Viveros Ararat que es multinstrumentista, y la cubana Anabel Fundora como bajista.
Sus influencias musicales han sido las normales en el occidente colombiano y en el norte del Chocó: música panameña, grupos folclóricos como Gualajo y el del Brujo Alfonso Córdoba y agrupaciones populares como Niche, Guayacán y La Contundencia. Se deben destacar en sus composiciones los temas con claro sentido social y contenido político, que denuncian la corrupción, la violencia y el desplazamiento de las gentes marginadas, pero siempre enarbolando una alternativa alentadora y superadora.
Actualmente la sede de la agrupación es Bogotá donde han recibido una recepción bastante entusiasta entre el público del oído más contemporáneo.
Han sido invitados en dos oportunidades para hacer presentaciones en México y los Estados Unidos.
Actualmente están en la tarea de dinamizar su disco independiente, que ha calado no solo entre la población negra sino también en otros sectores de diferente melanina. Se encuentran promoviendo su primer registro fonográfico por Europa, los Estados Unidos y México.
LA 33
Esta es la orquesta emblemática de la Salsa en la actualidad en Bogotá y la que goza de mayor prestigio y celebridad, conquistada en un proceso lento y difícil que arrancó desde su fundación en Febrero de 2001
Nació en la calle 33 donde se reunían y ensayaban sus integrantes, identificados todos con el propósito de forjar una música urbana vigorosa con el estilo y el sonido franco y poderoso de recuperar las vibraciones de los años 70s, frente a la decadencia reblandecida que sobrevino después en el mercado de la salsa.
Sus antecedentes acusan las diversas influencias asimiladas y aunque la propuesta e intención básica estaba para la salsa, se surten de influencias varias que tienen de rock, jazz, reggae, funk, ska, e incluso folklore nacional.
La mayoría de sus integrantes son de clase media y algunos de origen popular. La inmensa mayoría ha estudiado música en: La Universidad Javeriana, Universidad de los Andes, en La Universidad Pedagógica, en la Asab , La Distrital.y en la Universidad Central.
Después que comienzan a conquistar un espacio con la afortunada elección y montaje de La Pantera Mambo y obras propias en tiempo de son o bugalú , la acogida inmediata les dió la posibilidad y los ingresos suficientes para poder vivir como profesionales de la música, y organizar un grupo constante, y laborioso que empezó paulatinamente a tener una demanda para bailes y conciertos, a nivel nacional (Medellín, Cali, Neiva etc) Luego, surgieron las invitaciones con viajes al exterior: Ecuador, Venezuela, México, Italia, Holanda, Alemania, Inglaterra, Suiza, Austria, y España. Los proyectos están dados para seguir conquistado este continente y el resto de Europa.
El ambiente para grabar se mostraba poco propicio para ensayos de jóvenes inquietos, dada la piratería dominante, los altos precios de los discos y la falta de imaginación y de oído profundo y certero para adivinar los proyectos más prometedores por parte de los empresarios discográficos.
. Esos factores comunes a todas las orquestas nuevas surgidas es lo que las ha decidido a trabajar paciente y constantemente en sus propios discos, administrarlo en forma autónoma para venderlos persona a persona, a través del internet o en sus conciertos y luego en los espacios convencionales de algunas discotiendas, lejos de las trajinadas por el mercado. Muchas disqueras sólo invierten en productos que tengan una cierta viabilidad ,especialmente para el mercado exterior.
Esta situación restringida, determinó que La Orquesta la 33 se entregara a abrir espacios en lugares nocturnos de la salsa, con espíritu más alternativo: Quiebracanto, Salsa Camará, Salomé Pagana, La Casa Buenavista Social, Millenium, y sitios populares de la 1º d Mayo frecuentados por los bailadores. Las primeras en brindar sus ondas sonoras fueron las emisoras culturales de Bogotá . Con el tiempo y cuando buena parte la ciudad se los bailaba, sólo en ese momento empezaron las emisoras comerciales a radiarlos.
. Hay una búsqueda colectiva de los motivos de inspiración (el ambiente urbano, la gozadera, temas cotidianos, o propicios para descargar en algunos instrumentos destacados como el piano o el trombón etc), enriquecidos con la improvisaciones personales, pero todos los arreglos los genera el director y bajista, Sergio Mejía quien cuida del sello distintivo de la Orquesta..
A fianles del 2007 han sacado su segunda producción discográfica y se preparan para seguir viajando por Colombia y países extranjeros.
LA CONMOCION ORQUESTA
Empezó a gestarse a mediados del año 2002 en la Universidad Javeriana de Bogotá, con la animación de Jaime Rodríguez trombonista y el percusionista Simón Martínez. Oficialmente se presenta en mayo del 2003 en el Bar Sandunguera, donde la confrontación con el público dejó varias enseñanzas. Ya en este tiempo la salsa bogotana mostraba ganas de resucitar.
En el mes de Septiembre de 2003 retorna la Conmoción a presentarse en el Festival Casaabierta organizado por la Academia Superior de Artes de Bogotá. Para ese evento se integran los trombonistas Fabio García y Gonzalo Ardila, quienes desde ese entonces y con Jaime Rodríguez, constituyendo la sección fundamental de los trombones. El 2003 se cierra con la presentación en varias oportunidades en el Bar La Corredera en el barrio de Galerías, infortunadamente desaparecido. Para esa época ya se había incorporado Gina Dupont la actual cantante femenina de la orquesta.
Para el año 2004 la orquesta se estrena en Buenavista Social Club en el cual hará varias temporadas y de allí saldrá su primera grabación y su video. Para este año ocurre una reorganización de emergencia que integra al cantante y saxofonista Luís Gabriel Rivera, al timbalero Enrique Valdeleón y escoge en la dirección musical a Fabio García, quien aporta su repertorio original , entre otros el tema de la orquesta bautizado Conmoción, estrenado en Septiembre de 2004.
Sorteando dificultades se inaugura el año 2005 para la orquesta, cuando se reponen un poco con el Homenaje Héctor Lavoe en la discoteca Boricua, al lado de otra orquesta Bogotana como La Banda sigue creciendo repertorio propio con las composiciones de Harold Gutierrez como Dijeron que montuno no había y Colombia y además Sabor de Fabio García. Para estos tiempos también se había integrado el saxo barítono Cristian Castillo. Un poco después ingresaran los cantantes Darwin Perea y percusionistas como Diego Alzate y Alexis Durán.
La oleada del año 2006 lleva al Orquesta la Conmoción a más actuaciones en distintos establecimientos de la capital: Casa Buenavista, Salomé Pagana Club Social, Siguaraya y Quiebracanto y Del Puente Pa´allá, entre otros.
Desde esa época comienzan a estar presentes en distintos eventos, tales como: el IX Festival de Salsa al Parque, El U.Nal Festival de Salsa, y La Fiesta de fin de año de Caracol Radio. Comienzan a ser invitados por fuera de la ciudad capital a Facatativá y Madrid en Cundinamarca y también a Cali y Manizales. Y luego en Medellín y retornarán a Cali Actuarán la lado de La 33, Kimbawue y Cano Estremera y Jimmy Saa.
En Octubre de 2007 arriba la primera oportunidad de presentación internacional , pues la orquesta es escogida para participar en el Festival Internacional de Salsa en Venezuela donde actúa en Caracas y en el estado Vargas, al lado de agrupaciones tan prestigiosas como: Truko y Zaperoko, el Grupo Mango, Cheo Navarro, El Sexteto Juventud y el grupo Guajeo de Alfredo Naranjo.
Este es el presente cuando sigue trabajando tesoneramente y con ilusión esta banda donde destaca su voluntad de renovar la música, la disciplina y la ambición legítima.
ORQUESTA LA MAS.
14 integrantes con otro bautizo reciente, El 7 de diciembre de 2007, aunque sus antecedentes habría que buscarlos en un Septeto que se conformó en Bogotá en Enero del año 2005 y en la orquesta Kimbawue que laboró año y medió, desde marzo del 2006, bajo la dirección de Ricardo García.
Sus integrantes estudian o estudiaron en Universidades como Javeriana, Central, Pedagógica y en la academia Luís A. Calvo. Acusan gustosos las influencias de Eddie Palmieri y Poncho Sánchez, con un formato que presenta dos trombones, dos trompetas, una flauta, saxo barítono, tres cantantes, piano, bajo y ritmo completo. Su repertorio lo desarrollan al tocar salsa, son montuno, latin jazz, bombas, plenas y están en la tarea del montaje de una cumbia.
Con su obra Ladrón que se presente en este compilado, aspiran a expresar la cultura de las ciudades y a forjar progresivamente una línea y un estilo independientes.
ORQUESTA LA REAL CHARANGA
Esta orquesta fue creada en Bogotá durante el año 2003, bajo la dirección de Daniel Díaz, quien además de su tradición familiar y estudios de música clásica quería con otros compañeros de igual condición explorar las posibilidades de la música popular en Bogotá.
El formato original de orquesta charanga no abunda: cuerdas frotadas, flauta, piano, bajo y ritmo de diversos tambores. Las otras charangas en Bogotá son Charanga La Cósmica que dirige Leonardo y La Charanga de La Candela que dirige Guillermo Pedraza. La calidad interpretativa de la mayoría de sus músicos, los arreglos propios y originales sobre temas de tradición afroantillana y también algunos que abordan relatos sociales en la producción de obras propias , en el año 2006 llevaron a la Real Charanga a labrarse un espacio propio de admiradores y a ocupar el tercer puesto en la convocatoria distrital del IDCT para Salsa al Parque, y en el 2006 en ese mismo certamen , a obtener el galardón como la mejor orquesta en la categoría de más de diez integrantes .
En Marzo del año 2006 La Real lanzó su primer disco en el auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, que demuestra una influencia predominantemente salsera (Bongologic), más que cubana (Aragón).En esa misma oportunidad La real Charanga aprovechó para presentar algunos obras inéditas donde el que más relumbra es el número bautizado como Guaguancó que se inicia con un solo de violín a cargo del compositor y director Daniel Díaz y que está inspirado en un tema en re menor de Juan Sebastian Bach, lo que demuestra la compenetración entre la música clásica y popular de esta orquesta.
A principios del año 2008 han sacado una segunda grabación que sigue explorando la escena social y musical de la ciudad donde habitan. Esas reflexiones y sensaciones, han quedado plasmadas en el CD Charanga Capital, producción dedicada al ciudad de Bogotá D.C. Participaron en el Festival Iberoamericano de Teatro el día 14 de marzo de 2008.
Habitualmente labora esta orquesta en los diversos establecimientos del Caribe en Bogotá: Quiebracanto, Salsa Camará, Buenavista Social Club, Galería Café Libro, Salomé Pagana, Boricua.
Viajes a las ciudades de Manizales durante su famosa feria y a Cali en el Festival de Salsa 2007.
SEXTETO LATINO MODERNO.
Agrupación bogotana conformada desde enero del año 2004 y animada especialmente por los hermanos José Roberto y Rubén Toledo Rubiano.
La mayoría de sus integrantes han cursados estudios académicos de música y siempre con la intención de elevar el nivel de la música popular que interpretan. Los distingue como característica el emplear vibráfono y lo que empezó como organización instrumental, ahora se ha ampliado con cantantes; por que son piano, vibráfono, bajo, tumbadora, bongó, timbal y tres cantantes.
En el año 2007 lanzaron con éxito su primer trabajo discográfico.
En su repertorio general interpretan: danzones, sones montunos, guaguancos, jazz latino, salsa y timba cubana. Se destaca su capacidad de improvisación.
Se presentan en diversos escenarios públicos y privados de la capital. Participaron en la cincuenta edición de la Feria de Cali.
SIDESTEPPER
Esta organización musical de sale de los parámetros considerados para los grupos anteriores , pues es de un tiempo más antiguo a las Bandas juveniles, tiene un estilo también diferente producto de la mezcla de instrumentos, voces y recursos electrónicos y goza de cierto prestigio comercial y un recorrido internacional apreciable..
Cuando el inglés Richard Blair arribó a Colombia con sus estudios de piano y canto ,empezó a madurar el proyecto de combinar el ritmo electrónico inglés con la rica alegría de las voces y el ritmo latino. Para el año de 1998 encontró otro personaje importantísimo colombiano que le ayudó a cristalizar sus ideas. Era Iván Benavides. Ellos exploraron con
Textos singulares y arreglos que mostraron el resultado del contrapunto entre un DJ inglés y un compositor colombiano, realización en la cual les ayudaron otros músicos tales como:Sergio Arias, Andrea Echeverry, Juan de Luque, Jairo Coronado, Gustavo García “El Pantera”,Linda >Manrique.etc.
Las máquinas aportaron sus grandes posibilidades técnicas , pero la música del tercer mundo proyectó el sabor, el entusiasmo, la polirítmia, las cadencias y los colores locales de los cantos callejeros y los tambores variados.
En esta selección presentan dos piezas musicales: Hoy tenemos y Campo, la primera bastante más antigua y la última de grabación reciente.
Sidestepper ha viajado desde hace cinco años por : Estados Unidos, México, Venezuela, Singapur, Holanda , España y Francia.
TOÑO BARRIO LATIN GROOVE.
Esta agrupación caleña de música urbana contemporánea se consolida en febrero de 2006 y su presentación en sociedad ocurre el 10 de junio del mismo año. Se creó como una fundación sin ánimo de lucro al cual pertenecen todos sus integrantes.
Por alguna casualidad la mayoría de los integrantes vivieron en el Barrio San Antonio de Cali y allí empezaron a estudiar y hacer música. Estos artistas juveniles desde un comienzo integran la academia y la calle en sus obras, al sentir el entorno mucho más verídico y genuino que los sonidos diferentes y encargados por las casas disqueras, la radio y la televisión, enajenadas.
Todos sus integrantes pasaron por el conservatorio y han sido alumnos de Jaime Henao, alma y nervio de la orquesta palmireña La Misma Gente. En cuanto a arreglos musicales se refiere, han recibido la asesoría de José Aguirre. Contaron con el apoyo de Yuri Buenaventura, cuando parte de la banda se encontraba en Francia, mostrando su propuesta.
En su corta trayectoria ya han logrado ampliar su ámbito de influencia al participar en el festival de La Plaza Mono Nuñez en Ginebra, en el evento Agenda Cultural del teatro Sarmiento en Tuluá, en el festival Antibabylon del Teatro Experimental de Cali y en el canto por la vida de la Universidad del Valle.
Esta organización musical ha sido reconocida con diversas distinciones tales como ganador de bandas cover 2006 en dos modalidades: mejor banda y mejor tema inédito en categoría especial homenajes entregados durante la celebración de la navidad afrocolombiana en el teatro al aire libre Los Cristales.
Preocupados en algún momento por que su ciudad natal fuerte en la salsa estuviera siendo invadida por el vallenato llorón y el reguetton idiotón se motivaron para organizar un grupo que respondiera a los patrones musicales del caribe y que reactivara la identidad caleña; por esto su propuesta es una fórmula coherente de fusión de ritmos y sonidos de la salsa más exigente con los sonidos de la urbe y matizado con los colores de un país con sabor y diversidad.
Como ellos mismos se definen: “ Toño Barrio es un aporte a la construcción de identidad a partir de la salsa y la fusión. Toño Barrio es un diálogo entre los ritmos locales y el groove del mundo”.
Integran además la timba cubana, la salsa, el funck, el reggae, el soul y el gran espectro del latin jazz.
Actualmente preparan su segunda producción discográfica siendo objetivo fundamental la conquista del público bogotano y el resto de Suramérica.
YURGAKI.
Nicolás Cristancho - Yurgaki, quien ha querido honrar un ancestro árabe con su apellido pasado por el griego- se lo colocó también al grupo desde el año 2004, pues cuando apareció en 2003 se llamaba Ensamble Público. Este conjunto expresa la diversidad del país: ciudades como Barranquilla, Pasto, Valledupar, Manizales, Pereira, Ibagué y Bogota han sido el origen de los integrantes de esta agrupación. Hombres y mujeres de clase media entre los 22 y los30 años de edad, cuya mayoría han tenido posibilidad de instrucción académica musical, derivan de la música, su principal medio de supervivencia.
Yurgaki, cantante, compositor y líder multi-instrumentista, inquieto y fogoso personaje, hijo de músicos (Bertha Quintero - Directora y Percusionísta y Nicolás Cristancho – Compositor y Pianista), y con solo 23 años de edad, motivado por descubrir nuevos sonidos al compilar tres etnias, saca al mercado su trabajo musical bautizado OJO X DIENTE, compuesto por una gama de sonidos y estilos que se nutren de timba, bolero bossa, calipso, y salsa, aunque en presentaciones en vivo interpretan muchos ritmos antillanos incluidos los colombianos.
En la actualidad, como otros grupos andinos, siguen la tendencia de incorporar elementos de música electrónica con una perspectiva latina.
Se han presentado en conciertos en Cali, Villavicencio, San José de Guaviare, Pereira, Riohacha y Bogotá, entre los años 2003 y 2007. Han estado en dos ocasiones en los Estados Unidos promocionando y divulgando su trabajo discográfico.
Mientras consolidan el sonido de la banda preparan el lanzamiento de su segundo trabajo musical y aspiran a hacer presentaciones a lo largo y ancho del continente suramericano.
EXHORTACION FINAL
Este proceso que comenzó hace apenas un poco más de un quinquenio, no se ha detenido, ni ha rendido todos sus frutos. Está apenas en su esperanzadora dinámica del desarrollo de la música, donde unas bandas desaparecen, otras se reorganizan y otras luchan por aportar obra genuina y diferente. Se requiere un tiempo prudencial de decantación y maduración , para poder reconocer todos sus aportes más valiosos.
Estas Bandas juveniles tienen problemas, defectos y carencias que deben ser superadas en el tiempo para superar: el Abuso fatigante del repertorio antiguo heredado de la salsa , sonidos y arreglos atrasados, ignorancia de la valiosa tradición clásica y de muchos ritmos del Caribe, exagerada veneración a algunos ídolos difuntos lo que interfiere en definir la propia identidad, mejorar el conocimiento y atracción hacia la cultura musical colombiana, idear dinámicas propias, entusiastas y adecuadas de la presentación en tarima, reforzar la creación de obras más originales, incrementar substancialmente la representación femenina, generar la afirmación de estilos característicos, la superación en la interpretación (mejor dominio de los instrumentistas, descifrar los secretos del canto sonero, afirmar los coros y los pregones) y perfeccionar los toques de la percusión. Tampoco está demás, invertirle un poco de cuidado al vestuario ( a veces se presentan como si fueran a pintar casas o en trajes de mecánicos, como si fueran a reparar un carro) y en especial tocan fuerte, pero faltan cadencias, matices, códigos y más adecuado manejo de los volúmenes ,ese todo integral donde hay que adquirir, los patrones de aquello tan difícil de definir como es “EL SABOR CARIBE”.
Hablaremos en unos años más y espero que el público colombiano y latinoamericano que nos interesa, perciba jubiloso los logros permanentes obtenidos por estos conglomerados musicales, ilusionados e ilusionantes..
OPTIMISMO FRENTE AL ABISMO!- SALSA Y CULTURA HASTA LA SEPULTURA
MANUEL ANTONIO RODRÍGUEZ A .
(Músico pedagogo)
CONTACTOS: marmusico@hotmail.com - Bogotá Colombia
