FUNDAMENTOS Y PRINCIPIOS BÁSICOS DE TEORÍA MUSICAL
LA MÚSICA
La música no tiene principio ni fin. Ante todo la música es un arte, un lenguaje que utiliza los sonidos en sí mismos. Este lenguaje se dirige, tanto a la sensibilidad, como a la inteligencia. Está sometido a una serie de leyes basadas en principios naturales y en una tradición artística que se enriquece sin cesar.
Como todo un lenguaje vivo, la música experimenta una continua evolución. Esto último depende a su vez de la civilización y de la época. Su comprensión depende igualmente del grado de educación del individuo.
El concepto de música se remota a la palabra griega “musikè”, que contiene el de musa, por la cual la Antigüedad griega entendía al principio, las artes de las Musas, Poesía, música y danza, como una unidad, y luego el arte de los sonidos en particular.
El ser humano hace intervenir la música en todos los momentos importantes de su vida. La importancia de ésta desde el punto de vista educativo fue reconocida por Platón en La República, y Aristóteles decía “Es imposible no reconocer el valor moral de la música”. Todas las religiones acompañan con música sus ceremonias litúrgicas y devocionales, en el campo de la industria laboral se utiliza la música para un mejor y descansado rendimiento del personal, vemos que en la salud, la músico terapia está dando magníficos resultados en numerosas enfermedades, en fin, como vemos, la música es primordial en la vida humana.
La música es al mismo tiempo un arte y una ciencia, por lo cual debe ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente, pues aquí no existen límites a su perfeccionamiento ni a su comprensión.
La música tiene una naturaleza enigmática, es la más antigua y elemental de todas las artes. Ni siquiera musicólogos e historiadores se sienten capaces de emitir un juicio válido sobre sus orígenes.
Los comienzos de la música se desconocen. Según los mitos de los pueblos, la música es de origen divino. En la época primitiva, la música pertenecía al ámbito del culto. La idea occidental de la música se remonta a la antigüedad griega, así como a las culturas avanzadas antiguas de las regiones del Asia Menor y del Lejano Oriente.
La música pertenece a una de las seis artes tradicionales. Frente a la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, y la danza, la música requiere como órgano de percepción el oído.
Grandes críticos y pensadores han emitido sus conceptos acerca de este arte, es así que el romántico considera la música como el lenguaje del sentimiento. El intelectual la mira como el arte del sonido.
Otros la definen como “La expresión de la belleza mediante el sonido”.
Para Warner la música es el lenguaje del corazón humano, cuyo elemento más propio es el sonido. Herder cree que la música comienza donde acaba la palabra, libera a los hombres de las fuertes ataduras que lo sujetan al mundo físico, de modo que su alma es capaz de moverse con mayor libertad.
Para el compositor romántico Héctor Berilos es “el arte de conmover a los hombres inteligentes”. Para el filósofo Emmanuel Kant es “el arte de producir una sucesión agradable de sentimientos a través de los sonidos”.
En los últimos tiempos han existido grandes controversias sobre los criterios musicales que sostienen los amantes de la llamada música clásica, con respecto de los servidores de la música pop.
Debido a ello se considera un error el intento de imponer un criterio general, ya que para cada hombre, para cada sensibilidad, existe una interpretación.
En fin, como vemos, es demasiado complejo emitir una definición exacta de ¿Qué es la música?
En efecto, si tomamos la oficial versión de un diccionario de la lengua nos dice: “una de las bellas artes concerniente a la combinación de los sonidos, para expresar, por medio de la belleza, el pensamiento y el sentir”.
Cuan relativo se torna el asunto, si observamos que en la China por ejemplo, el desnudo tañido de una campana que emite una nota larga, cóncava y monótona, representa ya de por sí música.
Entre tanto, el hombre occidental tiene otra forma de percibir este complejo arte.
Ya desde muy remotos tiempos habían de confluir las experiencias prácticas de tres continentes, para allanar el camino hacia la música occidental.
Es así como desde el antiguo Oriente clásico, que se extiende de Este a Oeste, desde China hasta Egipto; de Sur a Norte, desde Arabia hasta el Asia menor, naciones, pueblos y razas han convivido en este espacio geográfico en permanente intercambio mutuo, del cual ha resultado, también en el dominio musical.
La tradición histórica china, nos dice que ya tres mil años antes de Jesucristo se había estructurado el sistema musical más primitivo.
Fundado en la observación de los armónicos naturales y de la longitud de las cuerdas correspondientes, Ling-Luen, logró fijar, a base de mediciones acústicas, los intervalos más sencillos de octava y quinta. Así llegó, por el camino de los cálculos matemáticos, a la primera escala de cinco notas, la penta tónica, evitando los intervalos de semitono.
El cultivo de la música en la India se remonta por lo menos hasta el tercer milenio antes de Jesucristo. Brahma confirió a los hindúes la Vina, un instrumento de cuerdas parecido al laúd.
También los sumerios, los primitivos habitantes de Mesopotámica, conocieron hacia finales de la Edad de piedra, arpas de siete y más cuerdas y otros instrumentos musicales, como lo demuestran las excavaciones arqueológicas. A ellos se atribuye la estrecha relación existente entre la teoría de los números astronómico-astrológica y la musical, cuya concepción cosmológica determinó por mucho tiempo el concepto científico del mundo.
Pero donde se fundieron las más diversas influencias de aquellas culturas fue en Egipto. De los relieves de la época de esplendor del Segundo Imperio se puede deducir un predominio de arpas y de flautas traversas, mientras que más tarde, aparecen los laúdes, oboes y tambores. La Múgica egipcia se hallaba esencialmente al servicio del culto a los muertos y a los dioses.
Por otra parte no debemos olvidar que los máximos nombres en la historia de la música de la Antigüedad pertenecen a escritores de Alejandría o de Egipto:
Ctesibio de Alejandrìa (246-221 a.c) supuesto inventor del hidraulis; Claudio Ptolomeo de Canopo (127-51 a.c.) gran matemático y teórico musical, autor de la famosa Harmónica; Ero de Alejandría, Ateneo de Neucratis, etc. Todo ello nos indica la gran importancia del arte musical egipcio y su influencia sobre los griegos, quienes a su vez cimentaron todo nuestro sistema musical.
La cultura musical griega del último milenio antes de Cristo, sobre cuyas particularidades estamos informados mucho más ampliamente por numerosos documentos, constituye el límite entre una práctica musical prehistórico-primitiva, mágica o religiosa, y otra moderna, autónoma.
Así se produce el florecimiento de la música griega en la última mitad del siglo V a.c. con su concepción clásica del arte musical, tal como nos lo ha legado el filósofo Platón en su doctrina del ethos.
Lo grandioso de esta doctrina consiste en el hecho de que no solamente es un sistema estético o ético, sino que penetra al mismo tiempo en los dominios de la psico-fisiología, la pedagogía y la política. Con los diferentes timbres sonoros, ritmos, modos, etc., la Grecia clásica relaciona determinados conceptos con sus reflejos, capaces de producirse en el carácter humano.
En relación con el timbre instrumental, los modos griegos fueron igualmente diferenciados según su aspecto emocional sobre los hombres. Descubren la escala más importante, la “diatónica”, constituida por siete notas. Según el sonido inicial y la serie de intervalos que originaba, se distinguieron diversos modos cuyos nombres derivaban de las antiguas provincias griegas: el dórico, el frigio, el mixolidio, eólico.
Al lado de este género diatónico, los griegos conocieron otros como el “cromático”, desarrollado opuestamente al que conocemos hoy en día. El sistema tonal griego es el fundamento del moderno.
Pero los griegos no solamente tuvieron el mérito de haber elaborado su sistema musical en el terreno de la estética y de la ética, sino que le dieron también el necesario fundamento físico-matemático. Así Pitágoras, el gran matemático del siglo VI a.c., fue al mismo tiempo uno de los grandes clásicos de la acústica musical.
Al igual que los pueblos de la Antigüedad oriental, los griegos tampoco conocieron una música de acordes o polifónica en el sentido moderno. Nos la hemos de representar esencialmente como una melodía, a una voz, de carácter recitado o cantable, acompañado por los instrumentos usualmente en unísono o en octava.
Entre los múltiples méritos de los griegos al elaborar la teoría musical, hay que contar igualmente el invento de la representación gráfica del material sonoro.
La teoría musical estudia primero conceptos rudimentarios como la Acústica, el Ritmo y la Métrica, el Solfeo, la interválica, Escalas, Acordes, Armonía ya sea clásica, funcional o contemporánea, práctica coral e instrumental, técnica de ejecución, Composición e interpretación, formas musicales, contrapunto, orquestación, tecnología Midi, grabación de audio, producción, etc.
Todos los interrogantes teóricos que se formulan a la música y todo el conocimiento en torno a la misma pueden agruparse en un rubro que responde al concepto de Musicología.
Según los campos parciales de la musicología se ofrece una visión panorámica del estudio de la misma.
La Organología se ocupa de los instrumentos musicales (construcción, modo de ejecución, etc).
La Iconografía o ciencia de las imágenes musicales interpreta las representaciones de la pintura.
La ciencia de la Notación investiga la manera de anotar la música.
La biografía orienta acerca de la vida y obra de los músicos.
La ciencia de la Composición analiza la estructura de una obra.
La Terminología interpreta conceptos de la composición, de la historia de los géneros, del estilo y la comprensión de la música.
La Acústica musical investiga los fundamentos físicos, recintos.
La Fisiología se ocupa del funcionamiento del oído y de la voz.
La Ejecución instrumental estudia los movimientos del cuerpo.
La Pedagogía musical se ocupa la educación académica.
La Estética musical trata acerca de lo bello según su contenido.
La Etnología musical investiga la música imperante en las costumbres de los pueblos.
La Construcción de instrumentos restaura los antiguos, construye los tradicionales y desarrolla los nuevos.
La Crítica musical mide la práctica de la ejecución y las obras.
MANUEL ANTONIO RODRÍGUEZ A .
(Músico pedagogo)
CONTACTOS: marmusico@hotmail.com - Bogotá Colombia
