EL RENACIMIENTO
Va desde 1450 y 1600 aproximadamente y tiene como idea fundamental el culto al hombre como protagonista absoluto de la vida y de la historia.
Es un fenómeno que se va a dar en la cultura occidental a partir de finales del siglo XIV hasta mediados del XVII. Va a afectar a todas las actividades humanas y va a suponer el nacimiento de una nueva música, diferente de la anterior.
Las cualidades que definen la música renacentista son:
Es música polifónica, normalmente contrapuntística.
La polifonía se va a emplear tanto para la música religiosa como la profana.
El ritmo es regulado por lo que se llama "tactus", es decir, está determinado por la declamación del texto que se canta.
Igual que en el Gregoriano, la letra es fundamental: se da más expresión a las palabras y a su contenido.
La música
del renacimiento se pude dividir en Profana y Religiosa y dentro
de esta última, distinguimos la católica (impulsada por el Concilio de Trento) y
la protestante (por Lutero).
Una segunda división sería según el desarrollo cronológico y geográfico, en el que habría que distinguir las siguientes escuelas: francoflamenca, italiana, española, alemana, francesa e inglesa.
La importancia que comienza a tomar esta música en este periodo se puede observar examinando las pinturas y esculturas en las que se ven abundantes instrumentos de cuerda, vihuelas, violas, clavicordios, órganos, virginales, etc. Los instrumentos comienzan a vivir una vida independiente del canto; nacen así formas como la pavana, allemande diferencias, fantasías, variaciones y tocatas.
El hombre
renacentista reclama el derecho a realizarse plenamente en este mundo.
Protagonista absoluto de la Historia y de la Creación, es consiente de sus
facultades superiores y aspira a ejercerlas libremente aquí y ahora. Para él, el
mundo visible no es ya el valle de lágrimas cuyo único sentido es prepararnos
para la otra vida, sino algo maravilloso y excitante que merece la pena
explorar, experimentar y disfrutar.
La base técnica de la expresión musical continúa siendo la polifonía, pero ahora se pone esa técnica al servicio de una nueva sensibilidad.
La belleza de la música es un reflejo de la armonía del Universo, y su contemplación empuja al alma directamente hacia el bien. Pero se trata de una belleza razonada, sabiamente equilibrada; en definitiva, profundamente aristocrática.
De hecho los nuevos ideales musicales se concretan no en universidades ni iglesias, instituciones más o menos públicas, sino en restringidos círculos de iniciados (academias, cameratas ) protegidos por la generosidad de los nobles enriquecidos por el comercio, que buscan de esa manera hacerse también un lugar en la historia de la cultura.
El nombre mismo
que lleva indica la esencia de la nueva época; volver a nacer. Se trataba de
hallar el equilibrio, la claridad y la armonía en todo y cada individuo sentía y
comprendía que su deber era aumentar sus conocimientos y afirmar su derecho al
libre desarrollo de su voluntad.
Sus concepciones artísticas tratan de retornar al clasicismo heleno, se explora el Nuevo Mundo recién descubierto, se producen la Reforma y la Contrarreforma.
Culmina la polifonía religiosa y nace la ópera. Desde el siglo XVI la música instrumental comienza a desligarse de su función de acompañamiento para el canto y la danza, e inicia su andadura propia. El órgano, el laúd, el clavecín y la viola alcanzan gran realce en Europa, mientras en España la vihuela goza de total supremacía.
Surgen nuevas formas profanas y religiosas como el Madrigal y el Motete. En España es el momento del Villancico, su adscripción a la Iglesia y a la Navidad se produciría más tarde.
Se impone el estilo Gótico, los sonidos polifónicos se disuelven en ritmos fluidos que abren nuevas dimensiones en el espacio. La polifonía es la contribución de los pueblos germánicos.
EL BARROCO
Comprende desde
1600 hasta 1750. El nombre procede de la palabra francesa baroque, que significa
irregular, asimétrico, retorcido.
La actividad musical se inscribe en un contexto político y social cargado de tensiones: con un fondo de crisis económica, en toda Europa se lucha por el dominio de las rutas comerciales, por las ideas religiosas, por los sistemas políticos.
Ante ese panorama, la música cambiará la orientación experimental del Renacimiento por una actitud más pragmática, más artesana. El músico partirá cada vez menos de premisas poéticas, intelectuales o religiosas: es ante todo un músico, un profesional ocupado en perfeccionar su arte.
Los movimientos artísticos no aparecen así, de improviso, sino que son producto de una serie gradual de transformaciones que, poco a poco, se van adueñando de las formas estilísticas de una época hasta hacerse característica del modo de pensar, de las costumbres, modas y hasta del modo de vivir de los artistas y de toda la sociedad.
Así ocurre, por
supuesto, con el "Barroco". En los siglos XIV y XV, toda Europa estaba empeñada
en rescatar la sobriedad y sencillez de las fuentes clásicas griegas y
reaccionaba contra la "excesiva ornamentación del arte gótico", ya agotado hacia
finales del siglo XIII.
El término "Barroco" lleva aparejado, en sus principios, cierto aire despectivo, y es debido a que en el siglo XVIII los pensadores neoclásicos lo consideraron como desmesurado, confuso, rebuscado y extravagante, pero hoy admiramos los efectos de luz y sombra, las extraordinarias perspectivas, las curvas de sus perfiles, la vastedad de sus proporciones y el esplendor de sus colores en su pintura; los ornamentos y la grandiosidad de su arquitectura y las grandes sinfonías, las extraordinarias óperas, la majestuosidad de los oratorios y las bellísimas cantatas del período barroco en la música.
La música del barroco se consideraba confusa en lo armónico, llena de disonancias, de dificultades melódicas, poco natural, desigual.
La relación entre
renacimiento y barroco es en cierto modo la misma que entre los estilos
románicos y gótico, pero en un nivel nuevo. Fue la época del gran florecimiento
de la música instrumental en el nuevo estilo polifónico para una combinación de
varios instrumentos.
Se formaron orquestas en el sentido moderno, y las formas de composición orquestales fueron las Suites, El Concerto Grosso, y en conexión con la ópera la Obertura y la Sinfonía.
La música
italiana se llena de color y luz; tiende al adorno, pero utilizándolo como un
motivo más de enriquecimiento sonoro. La danza, que había tenido gran
importancia en épocas pretéritas, crea un nuevo espectáculo en la corte francesa
de Luis XIV, El Ballet.Su inventor fue Jean-Baptiste Lully.
La música de cámara toma auge, gracias a la proliferación de reinos y cortes en los que se presta especial atención al arte sonoro. El órgano se enriquece con las grandes obras de Johann Sebastián Bach, El Clave alcanza su mejor momento con la familia Bach, Fracois Couperin, Jean Phillippe Rameau.
En España, la vihuela deja paso a la guitarra, aparecen nuevas formas musicales como la Sonata, El Concierto, como contraste entre un solista y un conjunto instrumental, al que Vivaldi presta lo más granado de su inspiración; el concerto grosso, el Oratorio y la Cantata y por último la Fuga que alcanza con Bach el estadio final de perfección.
Aunque diversos tipos de conjuntos instrumentales habían venido empleándose anteriormente en el acompañamiento de danzas, es en este período que nace la Orquesta como ente musical independiente.
MANUEL ANTONIO RODRÍGUEZ A .
(Músico pedagogo)
CONTACTOS: marmusico@hotmail.com - Bogotá Colombia
