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Por: Pedro Ospino
Crescencio Salcedo es uno de los personajes más
controversiales y controvertidos de nuestro ámbito musical.
Ha sido catalogado como un trovador pero para nosotros y siendo fiel a la
historia y a su pensamiento, se trata más bien de un juglar. En
efecto, en el medioevo los trovadores eran miembros de la nobleza o cortesanos
que creaban obras románticas o relativas a las gestas protagonizadas por los
héroes, en tanto que los juglares que provenían de los sectores populares,
interpretaban y cantaban dichas composiciones.
Desde esta perspectiva y en otra dimensión Crescencio fue un juglar ya que su
trabajo según él mismo lo explicó, fue encaminado a plasmar y a difundir las
creaciones anónimas surgidas del seno del pueblo.
Su recio carácter y la firmeza de sus razonamientos, hicieron que su
estrafalaria figura con su mochila, su flauta, su sombrero vueltiao y con la
pata al suelo porque para el era mejor sentir el contacto directo con la madre
tierra, se convirtiese en un personaje emblemático yen parte de nuestro paisaje
musical porque una vez conocido era difícil de olvidar, algunos quedaban
impresionadas con su fuerte personalidad. Crescencio
fue uno de los compositores que mas influyeron para hacer conocer nuestra música
y nuestro país en el escenario internacional.
BREVE SEMBLANZA
Crescencio nació en 1.913 en Palomino población de vida agropecuaria enclavada
en el Departamento de Bolívar. Su infancia transcurrió
en el ambiente campesino donde imperaban los valores de la honestidad, la
obediencia y el respeto por los mayores siendo por ello que siempre resalto la
influencia que ejerció su abuelo Telesforo Monroy, uno de los patriarcas del
pueblo a quien acompañaba en sus labores. Trabajo con
el en las faenas agrícolas, ganaderas y en algunas
ocasiones en las pesqueras.
De su amor por la agricultura nos dejo sus composiciones El rastrojito y Mi
finquita. Pero su espíritu inquieto y andariego lo
llevaría a incursionar en otras actividades. A los 18
años comenzó a ayudar a un comerciante a vender telas y cacharros debiendo
viajar continuamente por el río Magdalena donde aprendió la marinería.
En esta ocupación duro poco pero a partir de ese
momento, comenzó su vida nómada y de viajero impenitente. Desde pequeño sintió
gran atracción por las fiestas populares como las celebraciones patronales de la
virgen del Carmen, los festejos navideños, los jolgorios del 6 de enero y los
carnavales.
En esas festividades a golpe de tambores, de gaitas y flautas, se verseaba y se
escenificaban encuentros musicales entre los distintos barrios..Se realizaban
desfiles de disfraces, comparsas y danzas. El pueblo se llenaba de ritmos de la
región. En los días de fandango, todos los grupos tocaban en la plaza principal
para que la gente bailara y se divirtiera hasta el amanecer.
A esos eventos popu1ares el los denominaba "fiestas típicas" porque no
aceptaba el termino folclórico, tal vez por su origen foráneo, ya que es un
vocablo que proviene del ingles. Así pues que desde su
niñez, nació y se desarrollo en Crescencio su afición por la música y su vena de
compositor.
No fue a la escuela porque según cuenta, en una ocasión el maestro se presento
con la corbata escupida lo que a el le pareció irrespetuoso y desde ese día
sintió aversión por la educación formal. Era la manifestación de su temperamento
indómito. Pero en su peculiar modo de ver la vida,
como pragmático que era, sostenla que el aprendía de los mayores y por eso
afirmaba: " Todos mis adelantos están sometidos a la practica no sometidos a la
vida teórica. Yo he observado siempre que el que mas entiende teóricamente
siempre quiere acaballarse sobre los demás".
Y en cuanto a la elaboración de sus artefactos musicales: " Yo hacía
instrumenticos para aprender a ejecutar todo lo que me provocaba. Y como viendo
y oyendo se aprende, entonces yo oía y veía lo que los mayores hacían".
Era un caminante excepcional, frecuentemente se iba a pie de Palomino a
Magangue en un recorrido de unas 12 leguas en el que gastaba gran parte del día.
Se vanagloriaba de ser un conquistador de mujeres pero sin enamoramiento
porque no comulgaba con el romanticismo.
Se estableció por un tiempo en la Guajira donde convivió con los indios y
adquirió con ellos el conocimiento de las plantas y las yerbas. Orgulloso de su
ancestro aborigen afirmaba:"Ya lo he dicho. Soy hijo de india con indio y no
puedo desconocer la grandeza que tiene nuestra patria en cualquier parte del
mundo con sentimientos indígenas" y refiriéndose a los europeos exclamaba:
"No somos razas de ellos, somos razas indígenas".
Estuvo en Barranquilla, Cartagena, Montería, Sincelejo, recorrió las
Sabanas de Bolívar y pueblos del interior, finalmente asentó sus reales en
Medellín meca musical de la época en 1965, con estadías prolongadas en Bogota.
Aquí en la Capital lo veíamos vendiendo sus flautas en la esquina de la Iglesia
de San Francisco.
En Medellín vendía flautas y pomadas de colores en la calle Junín y en las
actividades musicales creó un grupo denominado Los Indios Selectos del cual
formaron parte entre otros, Alberto Pacheco, Ángel Martínez y Tadeo Fuentes.
Ellos se presentaron en la Emisora Nueva Granada que quedaba en la
carrera 15 entre Jiménez y calle 14 y alcanzaron a grabar un long play, algunos
de cuyos temas escucharemos hoy. En Bogota se alojaba
en el Hotel Cartagena en la calle 12 No. 10-12 donde hoy se encuentra ubicada la
Pajarera que era un sitio de tertulia y vivienda de músicos ,allí alternaba con
otros compositores y por su temperamento quisquilloso y polemista, se trenzaba
en discusiones acaloradas con los contertulios, entre ellos el insigne
compositor José Barros.
Siempre orgulloso, no aceptaba dadivas de ninguna especie y cuando alguien
pretendía darle dinero lo rechazaba y en tono de reproche, le decía “yo no
recibo limosnas, yo vendo flautas, cómpremelas”. Era
radical en sus conceptos que defendía con tesón y a pesar de su desgarbado
aspecto, era oído y respetado. Tal era el peso de su personalidad
Murió en Medellín en 1976 después de haber padecido, una penosa
enfermedad.
SUS CONCEPTOS MUSICALES
En el campo musical sostenla algunas cuestionables y discutidas teorías que
consideramos conveniente exponer para comprender mejor su pensamiento.
Respecto de la cultura y de la música, planteaba: " Nada de música culta
y popular, ni una cosa ni la otra porque sabemos que popular es todo aquello que
esta dentro de lo que es el pueblo y culto es todo lo que esta dentro de la
cultura y no hay tantas culturas sino una sola cultura, lo mismo hablando de lo
popular, todo lo que esta dentro de la estimación del pueblo es popular.
Todavía hay quien se atreve a decir música indígena, música negra. No se
deben decir estas barrabasadas".
Era del criterio que la música no es para alentar los deseos de hacer plata
porque los que hacen esto, la prostituyen. Consideraba
que en la música lo primero es el ritmo ya que inicialmente se tocaba y se
bailaba con tambores y maracas que son puro ritmo. Después venía la melodía.
Sobre el proceso creativo de los aires musicales expresaba: " Lo que pasa
es que la gente canta a su manera pero no como en verdad la recogió su autor. No
el compositor sino el autor porque todo esta compuesto y nadie puede ser
compositor sino que puede ser autor de la obra porque recogió el motivo primero
que los demás".
Sostenía enfáticamente que el paseo no era vallenato y aUn cuando aclaraba que
no se podía asegurar con precisión cual era su origen y que lo mas seguro es que
hubiera nacido en el departamento del Magdalena o en el de Bolívar que era
fuerte en este tipo de ritmos. Sobre el particular decía : "Hablan de vallenato,
no se de donde les ha nacido a ellos ponerle ese titulo, ese sobrenombre al
paseo que siempre ha sido paseo contramarcado y paseo golpeado".
Aseguraba que el paseo y el merengue nacieron de la gaita. Igualmente
aseveraba que el primer aire en la Costa fue la maya de origen guajiro, después
vino la gaita y posteriormente la cumbia.
En cuanto a la cumbia, afirmaba sin ambages:" La cumbia es de origen
completamente nuestro. De los indios. Claro En la evolución de los tambores en
sus festejos, cogían la flauta de millo, un instrumentito adecuado para ejecutar
fácilmente ciertas melodías. La cumbia en sí es una evolución bastante hábil de
los indios" y para desvirtuar el aceptado ancestro africano de este aire,
manifestaba que en sus investigaciones nunca había notado que hubiese existido
una evolución de los tambores como en la cumbia.
Afirmaba que el joropo era de origen venezolano y que no era correcto sostener
que este aire fuese colombiano. Estas teorías algunas
de ellas controvertibles, evidencian su espíritu polémico y su innegable bagaje
musical.
SU PRODUCCIÓN MUSICAL
Su obra musical es amplia y aunque a primera vista parecería que ella se hubiese
circunscrito a los aires de la costa, el compuso pasillos, bambucos y hasta un
tango titulado El pañuelo blanco. Aquí se presenta el
asunto bastante espinoso acerca de la autoría de algunas composiciones.
Sin lanzar un juicio sobre el particular porque no existe claridad sobre
este asunto, sí estimamos conveniente poner de presente algunos hechos y
consideraciones que bien podrían servir para una mas ponderaba valoración de
este tópico.
Ante la duda sobre su versación en el campo musical por su falta de formación
académica, en charlas sostenidas con algunos músicos que le conocieron y
compartieron con él, ellos dieron fe de la solidez de sus conocimientos
musicales, la agudeza de sus comentarios y el respeto que por sus opiniones
profesaban sus interlocutores y además añadían que era un virtuoso y genial
interprete de la flauta.
De tal manera que su talento musical no debe ponerse en duda.
Sin embargo es oportuno anotar que en una sociedad convencional y
utilitarista como la nuestra, movida por prejuicios e influida mas por la imagen
que por la razón, la figura desarreglada de Crescencio con el pie pelao
vendiendo productos en la calle no podía suscitar mas que rechazos, recelos y
suspicacias y una propensi6n a aceptar cualquier descalificación que se le
hiciese sobre la autoría de algunas composiciones, sobre todo aquellas de gran
aceptación.
A decir verdad, si bien inicialmente a Crescencio no le interesó registrar sus
obras ya que para el lo que hace un compositor es recoger los motivos del pueblo
y quien quisiera ser su autor que lo fuera porque lo importante era su difusión,
también al respecto dijo: " Por eso a mi nunca me ha chocado que cualquier
persona coja una obra mía y aparezca como autor pero debe recordar que he sido
yo el que recogi6 ese motivo" Tal vez por eso
nunca le hizo reclamo alguno a Toño Fuentes. Sin
embargo, posiblemente por los problemas autorales surgidos o por otras
circunstancias, parte de su obra fue registrada.
Aquí es bueno observar que si bien el registro no es título constitutivo de
propiedad confiere ciertos derechos patrimoniales a los autores como el de
obtener regalías, el disponer de ellas a titulo oneroso y el de aprovecharlas
con fines de lucro y para facilitar el cobro de los derechos originados por la
ejecuci6n publica de las obras o por las diversas utilizaciones que se hagan de
estas, los autores y compositores y demás titulares de derechos de autor y
conexos pueden constituir Sociedades de Gestión Colectiva para la administración
de tales derechos que en el campo musical lo son SAYCO -Sociedad Colombiana de
Autores y Compositores creada en 1946, ACINPRO -Asociación Colombiana de
Intérpretes y Productores Fonográficos.
En Sayco aparecen registradas a nombre de Crescencio Salcedo Monroy, 92 obras
entre las cuales figuran: Mi cafetal, el Gavilán y Santa Marta.
En el libro autobiográfico de Crescencio en el cual se reproducen las
conversaciones sostenidas con los investigadores antioqueños Jorge Villegas y
Hernando Grisales, éste cuenta cómo nacieron algunas de las canciones que él
declara de su autoría, entre las que se incluían algunas que no aparecen
registradas a su nombre. Hemos estimado conveniente
que Uds. conozcan sus versiones sobre el particular para que cuenten con más
elementos de valoración.
LA MÚCURA
La múcura es un recipiente de barro de mediano tamaño que sirve para llevar el
agua a las tinajas donde se depositaba para el consumo doméstico.
Relata que en los velorios de los niños como era costumbre en varios
pueblos de la Costa, se escenificaban juegos y uno de ellos era la múcura que
consistía en que hombres y mujeres formaban un ruedo, escogían una pareja que se
ubicaba en el centro y uno de los dos que representaba a la múcura se tiraba al
suelo para que el otro lo levantara.
El resto de los participantes coreaban acompañándose con las palmas "La múcura
está en el suelo. No puedo con ella. Es que no puedo con ella. No puedo con
ella".
En caso de que uno de ellos no pudiese levantar al otro, dejaba una prenda y al
terminar el juego le ponían una penitencia que generalmente consistía en
sentarse en las piernas de la pareja o en darle un beso.
Según él, la múcura era un merengue golpeao y fue uno de los primeros
motivos que recogió. A este respecto hay que anotar
que si bien Crescencio había manifestado que no le interesaba que otro se
hubiese apropiado de esta obra, compuso un porro titulado "Envidia" cuya primera
estrofa dice: "Se perdió mi mucurita, que me daba tanto goce. Mi preciosa muy
bonita se la cogió un envidioso". Esta composición
aparece registrada a nombre de Tono Fuentes.
NUNCA OLVIDO AL AÑO VIEJO
Expresa que es un motivo completamente joven a pesar de ser tan viejo. Nunca hay
que olvidar lo viejo porque de allí vienen nuestros antepasados y olvidar lo
viejo es olvidar a nuestra descendencia.
No le llamaba la atención el año nuevo porque no le traía nada todavía, no le
demostraba ni le entregaba nada, en cambio el año viejo, le había entregado
muchas cosas entre ellas la experiencia para no equivocarse.
Aclara que no es un decir sino que efectivamente él tuvo su yegua blanca, su
chiva negra y su buena suegra y que así fue como recogió ese motivo.
El HOMBRE CAIMÁN
Cuenta que en Magangué un par de enamorados tuvieron problemas porque el
muchacho disgustó con el papá y con el hermano de la novia y como por ese motivo
no podían verse en la calle, decidieron encontrarse en el baño de mujeres en el
río. Pero el muchacho antes de ir a bañarse se tomaba un trago de ron o de vino
en una tienda que quedaba enfrente de donde se formaba un remolino.
En ese tiempo la gente decía que en ese remolino siempre velan un caimán negro y
salían a buscarlo pero nunca lo encontraban. El ligó estos dos hechos y un día
cogió su dulzaina y haciéndose acompañar del dueño de la tienda que era
guitarrista, compuso el tema. Inicialmente tenía tres
estrofas pero después cuando supo que el muchacho viajaba a Barranquilla le
agregó otras tres estrofas y la primera de ellas decía. “Se va el caimán
haciendo su maravilla. Se va el caimán pal puerto de Barranquilla.
Anota que había una señora que le apodaban la Mona Macho que cantaba y tocaba
muy bien la guitarra, iba con frecuencia a esa tienda , se tomaba sus tragos y
en esas parrandas formaban un trío y allí interpretaban el Hombre Caimán.
La Mona después se fue para Barranquilla donde trabajo con el trío de
José María Peñaranda y es en esa oportunidad donde él sospecha le enseñó esta
pieza que aparece registrada a nombre de Peñaranda.
Manifiesta que no puede decir que Peñaranda se haya apropiado de su composición
porque pudo haberse presentado una coincidencia y por esta razón nunca trato de
reclamar regalías. En todo caso la versión de
Peñaranda difiere un poco de la de Crescencio.
MI CAFETAL
Crescencio dice que en una época decían que Colombia no tenia nada a pesar de
que contaba con una riqueza como el café y no obstante que él manifiesta que
poseía sus maticas de café, en realidad aquí utilizó una alegoría porque el
hombre del cafetal para él representaba a Colombia.
Esa obra la llevo a Cartagena y se la enseño al Trío Nacional quienes la
hicieron conocer en la Emisora Fuentes. Refiere que
Antonio Fuentes preguntó que quien era el autor y al responderle que Crescencio
Salcedo, exclamo: " Pues Crescencio es Como un hijo mío. Yo grabo esa obra y se
que el no se enoja y cuando venga aquí le reconozco su derecho a la propiedad.
En Nueva York la presento a nombre de Fuentes y Salcedo y al regresar a Colombia
la registro Como suya y no le participo ninguna
regalía. Sin embargo, en Sayco aparece esta obra a
nombre de Crescencio.
LA VARITA DE CANA
Manifiesta que en San Antonio pueblo del Dpto. del Magdalena que queda a orillas
de ese río, hay una calle que le llaman de los condenados y en la misma unos
señores habían disgustado. En una ocasión el hijo de
uno de ellos venía en un burrito con una caja llena de varas de caña.
El otro cogió una de las cañas pero el padre del
muchacho que venía detrás se dio cuenta del hecho y creyendo que era por
molestar se le acerco a su vecino y este saco un machete por 10 que el atacado
CogiO un palo y se 10 descargo.
Agrega que en 1941 esta canción fue llevada a Cartagena por una persona que la
grabo en la Emisora Fuentes y al ir un señor de apellido Sobrino a registrarla,
se encontro Con que un político conocido de las Costa el Dr. Saul Charry
de la HoZ a quien le gusto la obra ya la habia hecho registrar a nombre de
Crescencio.
SANTA MARTA Y CARTAGENA
Dice que se le ocurrió porque en esa epoca (1932)
Santa Marta siendo capital de Departamento, dependía
de la Zona Bananera para subsistir y querfa res altar este hecho que igualmente
ocurría en otras regiones. Esta obra muy difundida en
la epoca, fue grabada por el famoso acordeonista Chico
BolaiioS a quien le había ensenado muchas otras
CompoSicioneS suyas y quien aparece Como SU autor en algunas publicaciones pero
en Sayco estci resgistrada como de Crescencio.
LA MANO DESCOMPUESTA
Relata Crescencio que una vez un muchacho que ejecutaba un instrumento, se
lesiono una mano y por esa razon se le imposibilito seguirlo tocando y por el
percance sufrido se quejaba que no sabia si eran COSas de DioS 0 de una
enfermedad. Sin embargo esta CompoSicion en tiempo de
porro aparece registrada a nombre de Tono Fuentes.
Tambien Crescenio se atribuye la autorfa de la Vispera de Aiio Nuevo dedicado a
una mujer morena pero Con letra un poCo a la que aparece registrada Como del
vallenato Tobias Enrique Pumarejo y que hizo celebre el recordado cantante
Guillermo Buitrago. Pero mas allci de 10S litigioS, las disputas y las
discusiones sobre la autorfa de ciertas
Composiciones por muy sonadas que fueran, 10 cierto es que la prolifica
produccion musical de Crescencio que apenas fue registrada parcialmente ya que
quedaron ineditas muchas de sus obras, 10 acreditan Como un gran creador y un
innegable difusor de nuestros aires tipicos.
Además es pertinente resaltar que Crescencio Salcedo con la canción
Precioso Centenario, se ganó el concurso abierto con motivo de la celebración de
los 300 años de Medellín frente a 150 participantes, hecho que le valió que el
departamento de Antioquia le otorgara la Estrella de Antioquia, su máxima
condecoración.
MANUEL ANTONIO RODRÍGUEZ A .
(Músico pedagogo)
CONTACTOS: marmusico@hotmail.com - Bogotá Colombia
www.musicalafrolatino.com
